Reseña de 'Sundial': Noname sacude la mesa

Noname ocupa un espacio poco común en el hip-hop moderno, un rapero con un fandom que constantemente los critica por la eficacia con la que se expresan y actúan sus ideales políticos en una industria repleta de chicos que no podían perder la adulación de sus leales. electores si lo intentaran. La reacción violenta que siguió a su anuncio de una colaboración con Jay Electronica el mes pasado tiene sus raíces en su carrera como rapera y activista cuyo anticapitalismo iconoclasta es un alivio en el campo de los A&R de sillón contador de monedas. Esta cualidad es también la fuente de la atención negativa que recibe cuando critica la riqueza de Beyoncé o el chauvinismo de J. Cole. La estrella de Chicago fue acusada de promover el antisemitismo con un anuncio invitado en Electrónica en su nueva canción “Balloons” por personas que querían saber por qué alguien comprometido con deshacer y prevenir daños se alinearía con un artista que una vez se llamó a sí mismo “Jaydolf Spitler”. Primero, Noname se preguntó por qué las canciones de tiradores y violadores obtienen pases, una pregunta razonable que se utiliza como arma para desviar la atención. Luego, insinuó un motivo: "Tal vez [sic] hice una canción a propósito con Jay elegido para alienar a mis fans blancos". Se hace eco de las ideas expresadas en una publicación de Instagram eliminada desde entonces y expuesta en su nuevo álbum Sundial: “Uno de los errores más grandes que creo que hemos cometido en nuestra lucha por la liberación en este país es permitir que los Estados Unidos blancos tengan acceso sin filtros a toda nuestra cultura. .”

Sundial se encuentra en la intersección del arte, el comercio y el activismo, reflexionando sobre los costos de perseguir propósitos cruzados. A lo largo de 11 canciones, Noname se enoja con el negocio de vender dolor, lanzando desafíos a sus compañeros, a sus fans y a ella misma. “Balloons” es una palabra dura para referirse a los elogios a la música sobre el sufrimiento: “En una tierra antes que la tierra, los monasterios y los fanáticos blancos ocasionales de Narcan, ¿quién inventó al voyeur? / Fascinados por el duelo, esperan que el trauma la destruya / Por qué todos aman una buena canción triste, un álbum oscuro / Como, dime que tu amigo está muerto / Tu mamá muerta, tu hermano sangró en la calle / La esquina donde estaban Walgreens y El Castillo Blanco lo es”. La música electrónica que aparece justo después de ese verso parece un susto para aquellos que usan el rap como una ventana a experiencias de las que no están al tanto y de las que están geográficamente alejados. Es intrigante ver la película de Noname expresar radicalismo particular hacia los oyentes que han acudido a estos discos en busca de una cuidada indignación y un levantamiento del centro de la ciudad logrado con tanto esfuerzo, mostrando cómo la ira justificada a menudo toma formas irregulares, y que incluso los artistas son ocasionalmente cómplices: “Ella es solo otra artista más. vendiendo trauma a su base de fans”. Los bares de electrónica, que denuncian a los “fuckboy 85ers” y saludan al Ministro de la Nación del Islam, Louis Farrakhan, ciertamente logran su objetivo de inquietar a los oyentes; Si usted llegó incómodo con su política, saldrá con la misma impresión.

La estructura del álbum resultará familiar para los fans de Telefone de 2016 y Room 25 de 2018; Los ritmos melifluos y con sonido en vivo suavizan los puntos groseros sobre la fama, la belleza, la riqueza y la opresión. Pero la mezcla de sonidos dulces e ideas espinosas tiene un ligero parecido con To Pimp a Butterfly de Kendrick Lamar, retirando periódicamente la cámara de las angustiosas narrativas del álbum anterior para meterse en la piel del oyente sobre las experiencias de injusticia sociopolítica que a menudo dan forma a las visiones del mundo de los raperos. La maraña de fantasía poética, angustia emocional y sanas sospechas se suavizan con la entrega de Noname, ya sea que se deleite con hazañas carnales o insulte a los políticos por descuidar sus deberes. A mitad del primer verso de la canción de gospel-rap “Hold Me Down”, los raps picantes se sirven con un ritmo perezoso y melódico: “Adoctrinar a la gente lentamente / Incentivar el flujo de dinero / El gobierno controló / ¡Sobre todo, amor!” - eso refleja la precisión mecánica de los sistemas que la canción está desempaquetando. Lo vuelve a hacer en “Potentially the Interlude”, cantando: “Si fueras un poco más bonita / Escribieras un poco como Kenny / Tendrías una vida que valdría la pena vivir / Serías feliz” con una leve expresión inexpresiva. transmitiendo un profundo desinterés en la carrera de ratas de las grandes discográficas. Su voz está informada por su historia con poesía slam al igual que la ira en canciones como “Hold Me Down” y “Afro Futurism” – “Es tan tentador agregar oración tras oración / Este verso podría abarcar tres quintas partes de un humano / Sabía cats that did ten” – proviene del trabajo de su Noname Book Club para llevar textos políticos a manos de lectores encarcelados, y la abundancia de suaves líneas de bajo y animados estallidos de trompeta colocan a Sundial en el mismo linaje del hip de Chicago sonoramente exuberante y espiritualmente agotado. -hop como discos notables de Chance the Rapper, Saba y Common.

El álbum es más conmovedor cuando Noname despliega historias introvertidas y conscientes de sí mismas sobre relaciones y luchas profesionales. “Beauty Supply” examina los pasillos de la tienda titular, tratando de cuadrar el deseo de apoyar a las empresas negras con el temor de que lo que realmente está aceptando es el cumplimiento de estándares estrictos sobre cómo las mujeres negras deben presentarse en público: “Solo quiero ser el amor de mi vida / Dejar de lado mi propio estándar y realmente exigir el de ella / Tonto y absurdo usando un gorro de piel, un sombrero con peluca / Y luego predicar que amo todo lo negro”. Al revisar una desagradable ruptura en “Toxic”, Noname acentúa el cambio en su forma de pensar en los cinco años transcurridos desde el último álbum. Mientras que “Window” de Room 25 cierra con agradecimiento a un ex amante a pesar de los problemas que le causaron, “Toxic” airea sus agravios antes de invitar al tema de la canción a irse a la mierda de por vida: “Soy como su pequeño secreto bajo el alfombra / Casi podría ser una esposa, pero / No tengo la piel lo suficientemente clara / Tranquila como siempre, tu pene está en la mitad / Tranquila como siempre, no quiero a tu hijo”. Este es el rapero que frió a J. Cole en 70 segundos en “Song 33”. Ella emerge nuevamente en “Namesake”, una canción de rap de la vieja escuela que se siente como la pieza central del álbum, balanceándose y entretejiéndose a través de la identidad y la opresión como el cierre del último álbum, “No Name”.

Es raro que un artista cree un álbum que parezca un microcosmos de su carrera. Podrás ver todos los aspectos de su arte, desde el romanticismo de “All I Need” de Telefone hasta la actuación feroz y política de “Blaxploitation” de Room 25. No es sólo la charla sobre celebridades lo que la irrita en línea, sino también la praxis socialista que la hace querer por las personas que cuestionan sus intenciones cada vez que se equivoca. “Namesake” ve el culto a las celebridades como un enemigo de la distribución más justa de la riqueza y las exigentes demostraciones corporativas de solidaridad como un espectáculo para las grandes empresas, con el objetivo de venderte cosas y mantenerte complaciente, sin importar cuán hermosa y afirmativa sea la exhibición. es o cuántas figuras queridas se adjuntan. Noname dice que la gente, incluso ella, habla mucho y luego se retira en presencia de dinero, pero lo que puede recordar la canción es el tramo final donde dice: "No estoy jodiendo con la NFL o Jay-Z" antes. trabajando en una lista de artistas del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, incluidos Kendrick, Beyoncé y Rihanna, sugiriendo que hacer negocios con la liga es alistarse para servir en propaganda patriótica.

Es posible que el mensaje no genere demasiados nuevos conversos. Noname dice "Todo eso de 'comerse a los ricos', 'imponer impuestos a los ricos' / En realidad no se trata de esa mierda / Perra, si quieres algo de dinero / Puedes decir eso / Mereces la venganza", pero un Mucha gente ha renunciado al consumo ético. Aún así, es reconfortante ver a alguien luchar contra los intereses corporativos en el hip-hop y meditar sobre los rápidos movimientos comerciales que socavaron las protestas antirracistas en los juegos de la NFL e iniciaron la corriente de actuaciones memorables que atrajeron la atención de la liga pero que no lo hicieron radicalmente. cambiar sus caminos. Al final, Noname se agrega a la lista de nombres en “Namesake”, pateándose por tocar en Coachella después de decir que no lo haría porque necesitaba el dinero. Ella está al alcance de las críticas que ofrece Sundial; ella es a menudo su objetivo principal. “Nosotros también podemos causar daño”, advierte “Hold Me Down”. El abridor “Black Mirror” comienza con una lista de contradicciones: “Ella es una caminante de las sombras, una acechadora de la luna, una autora/bibliotecaria negra, contraria”. Las provocaciones del álbum parecen diseñadas para inspirar a la gente a pensar intensamente o simplemente hablar, y la obra no siempre sale según lo planeado. Revuelve la olla y salpique. Sin embargo, Sundial aspira a más que eso. El objetivo final es simplemente la liberación.